Saturday, January 24, 2004
Mi
chael Jennings (Ben Affleck) es objeto de una persecución pero no sabe porqué. Es un genio famoso en todo el mundo y suelen contratarle corporaciones de alta tecnología para proyectos especializados de alto secreto. Cuando Jennings termina un trabajo, su memoria es borrada de forma rutinaria para que no divulgue los secretos de la compañía. Espera ganar una cantidad desorbitada, de al menos ocho cifras, por su último trabajo; pero al concluirlo, en vez 
de un abultado cheque recibe un sobre lleno de objetos aleatorios y le dicen que había aceptado renunciar al cobro de sus servicios. Al tener su memoria borrada por contrato, Jennings se queda indefenso hasta que descubre que los objetos del sobre son pistas sobre su pasado. Con ayuda de Rachel (Uma Thurman), la mujer con la que ha trabajado y 
a la que ama desde hace tres años, Jennings emprende una carrera contrarreloj para recomponer el rompecabezas de su pasado... antes de que sus antiguos jefes acaben con su vida.
Es una película futurista atractiva y llena de acción. Su argumento es bueno, y sobre todo la puesta en escena, ya que están muy conseguidos todos los decorados. Yo recomiendo verla, considero que merece la pena. De todos modos si quieres saber más de la peli: web oficial
Monday, January 19, 2004
HISTORIA DE ESTRELLA Es una tv movie basada en hechos reales, que el director Manuel Estudillo ha sabido realizar de la forma En el reparto aparecen entre otros Lolita Flores, Jesús Noguero, Terele Pávez y Ruth Gabriel. A mí me gustó mucho, desgraciadamente es una película que trata un tema que está a la orden del día, y que te pone los pelos de punta, pero es una manera de crear conciencia social en un mundo donde priman valores deshumanizados.
Historia de Estrella narra la vida de una joven gitana (Eva Marciel) que tras huir de su casa y de las rígidas tradiciones de su raza, se ve envuelta en un infierno de malos tratos y abusos sexuales por parte de su pareja. Una historia en la que se entrecruzan la pasión, la autosuficiencia y la defensa de la dignidad de una mujer, que lucha por sobrevivir en un ambiente de drogas y dominación.
más clara y delicada posible. Yo la recomiendo, no sólo porque engancha desde el primer momento, sino por la fabulosa manera que el director tiene de demostrar los mensajes implícitos mediante recursos audiovisuales.
FRASES DE WOODY ALLEN Las ventajas del nudismo saltan a la vista. La inactividad sexual es peligrosa, produce cuernos. Hoy en día la fidelidad sólo se ve en los equipos de sonido. Hay estudiantes que les apena ir al hipódromo y ver que hasta los caballos logran terminar su carrera. Algunos matrimonios acaban bien, otros duran toda la vida. El matrimonio es como las libretas de ahorro: de tanto meter y sacar se pierde el interés. Hay que trabajar ocho horas y dormir ocho horas, pero no las mismas. Cuál e La música japonesa es una tortura china. Todo hermano se interesa por una hermana, sobre todo si esa hermana es de otro. Negro por dentro, blanco por fuera y se come a los niños ....Michael Jackson. Arreglar los problemas económicos es fácil, lo único que se necesita es dinero. Amaos los unos "sobre" los otros. La amistad es como la mayonesa: cuesta un huevo y hay que tratar de que no se corte. Hazlo bien y no mires con quién. Es curioso que se le denomine sexo oral a la práctica sexual en la que menos se puede hablar. A las cuatro de la mañana nunca se sabe si es demasiado tarde o demasiado temprano. La canas ya no se respetan. Se tiñen. Unos se casan por la Iglesia. Otros por idiotas. Bígamo: Idiota al cuadrado. Disfruta el día hasta que un imbécil te lo arruine.
s el animal que después de muerto dá muchas vueltas? .... El pollo asado.
Todo el mundo conoce a Woody Allen , actor y director. Por sus películas se puede llegar a respirar este ambiente que despierta con sus frases. Es una visión de la vida desengañada, posrromanticista, llena de cinismo pero adornada con lo cómico. Lo cual demuestra una de las más íntimas revelaciones de Allen: para aguantar en esta vida más vale tomarse las cosas con humor. Pero hay muchas más citas y curiosidades
Thursday, January 15, 2004
El nuevo primer ministro (Hugh Grant) se enamora de un miembro de su gabinete (Martine McCutcheon) a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street... Un escritor (Colin Firth) escapa al Sur de Francia para reponerse de una desilusi
ón amorosa y se enamora de nuevo en un lago... Una mujer felizmente casada (Emma Thompson) sospecha que está perdiendo a su marido (Alan Rickman)... Una recién casada (Keira Knightley) interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido... Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio... Un padrastro que se ha quedado viudo (Liam Neeson) trata de conectar con un hijo al que apenas conoce... Una ejecut
iva (Laura Linney) se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada... Un viejo rockero (Bill Nighy) que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera... El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles l
a vida.
Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.
Produce risa, desata el caos, rompe corazones, fuerza compromisos, eleva los espíritus, incita a tomar riesgos... Es delirante, excitante, inesperado, inoportuno, inconveniente, inexplicable, poco elegante, insuperable. El amor, no hay duda, está en todas partes.
Thursday, January 08, 2004
Sólo dos australianos como el director Peter Weir y el actor Rusell Crowe la principal baza de la película para recuperar esta inversión es sin duda la presencia del ganador de dos Oscars Russell Crowe, que tuvo que aprender a tocar el violín y dejarse la melena para meterse en la piel de Jack Aubrey. Junto a él está Paul Bettany, que da vida al doctor Stephen Maturin, y que logró el papel tras la negativa de Ralph Fiennes. Otros actores que estarán presentes en la cinta son James D'Arcy, Lee Ingleby, George Innes y Mark Lewis Jones. Una pequeña curiosidad: la melena de Russell Crowe ha sido uno de los quebraderos de cabeza de la Fox, que ha gastado unos 150.000 dólares en pagar viajes y hoteles a la peluquera personal del actor en Sid Los rumores indican que el propio Crowe forzó a la productora a correr con los gastos para evitar que nadie supiera que su pelo se está volviendo gris. Ádemás tuvo que aprender a tocar el violín, que en la película lo hace maravillosamente y para rematar ¡tuvo que engordar unos diez kilos! asi sale de fondón, pero eran exigencias del personaje.
El Capitán Jack Aubrey (Russell Crowe) y de su fiel amigo, el doctor Stephen Maturin (Paul Bettany) navegan en el Cabo de Hornos a bordo del HMS Surprise, enfrentándose a terribles tormentas y tifones. En estas procelosas aguas, el barco recibe el ataque a traición de una super-fragata francesa, llamada "Acheron", lo que pone en marcha una caza entre los dos navíos que llevará a la tripulación del Surprise a lugares completamente salvajes en una época de agitación y guerra.
podían decidirse a insuflar vida en uno de los géneros cinematográficos más maltratados por el tiempo: el cine naval. Algo más de 135 millones de dólares es el impresionante presupuesto que ha permitido a Weir recrear las batallas navales del siglo XIX en Master and Commander. Al otro lado del mundo. Al principio las batallas e
staba pensado rodarlas en mar abierto, pero esto fue muy difícil, así que muchas de las escenas son un ¡decorado del mar!
ney.
Es una película que a mi no me gustó, me defraudó, si te gusta todo lo referente a la navegación disfrutarás, pero si no tienes ni idea habrá momentos en los que te aburrirás un poquito, y que se hace un poco larga, lo único que la salva es el ingenio del final , de la batalla final, pero por lo demás un poquito larga.
LO MEJOR
Navegando por la web he encontrado unos weblog interesantes que podrían completar mi página. Porque errar es de humanos y rectificar de sabios yo he decidido completar mi weblog que se que no es la mejor, por ello os pongo más direcciones que pueden completar lo que digo y lo que no.
Son tres las direcciones, el primer weblog en recomendaros es "esa la he visto" , está bien, los comentarios acerca de las películas son muy personales y comprometidos pero lo que m´s destaco es la lista que publica en un post con todas las pelis del 2004 con sus respectivos enlaces.
El segundo weblog se titula "para hablar sobre cine" esta muy bien, sus publicaciones son sobre todo tipo de películas, con muchos enlaces a otras páginas sobre cine, incluso a trailers de películas. Ha sido seleccionado como "bitácora del día" por Bitacoras.com
La última recomendación es la mejor. Considero de todas las que he encontrado la mejor dirección de cine en weblog, es el mejor weblog que se adapta a mi tema y además utiliza un formato muy espectacular, agradable y original. No sóloeso sino que es muy completo, tiene estrenos, reportajes y entrevistas... y lo más curioso de todo somos tocayas ya que se llama "anika cine ".
Otros sitios sobre cine que también están bien serían: "Mis películas favoritas", "Cinefilia", " No es Cine…es espectáculo"
Wednesday, December 17, 2003
Grandote. As
í hay que definir al proyecto de El señor de los anillos: 16 meses de rodaje; tres películas filmadas en simultáneo; unos 300 millones de dólares de presupuesto y cerca de 2 mil millones recaudados mundialmente en taquilla hasta ahora; 19 nominaciones al Oscar y 6 estatuillas ganadas en dos años; 26 cámaras disponibles para filmar escenas especiales; más de mil 600 pa
res de orejas y pies de látex usados durante la filmación; mil 460 huevos consumidos diariamente en los desayunos del rodaje... en fin, en el rubro que sea, esta superproducción es capaz de romperle la nariz casi a cualquier marca del cine. Es un hecho que estos números de estatura olímpica todavía van a mejorar luego del próximo estreno de El retorno del rey (The Return of the King, 2003), la última parte de la trilogía.
la película trata de Frodo (Elijah Wood) y Sam, guiados por Gollum, emprenden la etapa final de su viaje hacia Mordor para destruir el Anillo en los fuegos del Monte del Destino. Mientras tanto, los restantes compañeros de la desintegrada Comunidad del Anillo combaten en varios frentes para defender a la gente libre de la Tierra Media. Después de haber derrotando a las fuerzas de Saruman en el Abismo de Helm, Legolas (Orlando Bloom), Aragorn (Viggo Mortensen), Gimli, Gandalf (Ian McKellen), Merry y Pippin se encaminan hacia Gondor, al campo de Pelennor, para la confrontación final entre la coalisión de Rohan y Gondor contra las fuerzas oscuras de Sauron.
Para coronar esta maniaca fascinación por lo muy grande, los distribuidores de la película han planeado una especie de orgía tolkieniana para los fanáticos de esta saga cinematográfica, pues un cierto número de salas en Estados Unidos proyectará el 16 de diciemb
re próximo los 600 minutos que en promedio duran las tres películas de manera continua: La comunidad del anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey, las dos primeras en sus v
ersiones extendidas.
El director Peter Jackson y los productores de la saga tienen toda la confianza de que El retorno del rey sea la cereza del pastel, que culmine y aún perfeccione lo hecho por las dos cintas anteriores, ya no sólo en plan de máquina tragamonedas que se sabe retacada, sino también en el aspecto creativo. Para ello se han dispuesto nuevos y espectaculares escenarios, incluyendo los magníficos sets de Minas Tirith; una apoteósica batalla final –la de Pelennor– con ejércitos de 200 mil soldados que se anticipa como la más impresionante jamás vista en la historia del cine fantástico; unas actuaciones que se han pulido con escenas adicionales filmadas extemporáneamente; una banda sonora de ricas texturas y, lo mejor de todo, acción, humor y emoción, mucha emoción, a cargo de los héroes de esta historia.
Tuesday, December 09, 2003
Marlin es un pez payaso que sobreprotege a su hijo Nemo, debido a una tragedia que les costó la vida a su esposa y a sus crías. El primer día de colegio, Nemo decide demostrar su valentía, pero cae en las redes de un submarinista que se lo lleva a una pecera en la consulta de un dentista en Sidney. Marlin sale en su búsqueda junto a Dory, un pez amnésico.
Buscando a Nemo es una nueva película de la factoría Disney, y perteneciente a esa nueva camada de filmes animados, virtualmente inaugurada por Toy Story, y continuada por la sorprendente Lilo & Stitch, caracterizada por narraciones con ci
erta complejidad argumentativa, moralidades no tan unilineales, y humor inteligente, irónico (demostrando que finalmente los niños no son tan tontos como se cree).
Todo en Buscando a Nemo parece importante, frenético y fosforescente: desde el último caballito de mar hasta la primera burbuja de agua, Stanton y su equipo han cuidado los detalles visuales y argumentales de una película en la que cada plano parece fruto de mil decisiones previas.
Ver Buscando a Nemo es como ver esos dibujos del ojo mágico que, tras una pantalla de un puntillis
mo molecular e ininteligible, esconden una pintura llena de matices. No es difícil imaginar cuál es el secreto del éxito de la Pixar. Sus argumentos apelan con cariño y contundencia tanto a las ansiedades de los adultos como a los miedos de los niños. Buscando a Nemo es la sublimación de este método de trabajo: después de un prólogo de un dramatismo sorprendente para una película infantil, asistiremos a lo que ocurre cuando un padre sobreprotector, un pez payaso sin sentido del humor, le pierde la pista a su hijo el primer día de colegio. La película cuenta la odisea de un padre en busca de su retoño en un lugar tan inhóspito y lleno de peligros como es el océano, pero, lejos de ser ñoña o previsible, esa búsqueda está repleta de 
oscuro sarcasmo (los tiburones apuntados a Devoradores de Peces Anónimos), humor maduro y desconcertante (el personaje de Dory, que tiene memoria a corto plazo) y fragmentos de insólita belleza (el bosque de medusas). No hay concesiones al sentimentalismo disneyiano en esta obra maestra absoluta. Porque va siendo hora de decirlo: Buscando a Nemo no es una película, es un milagro.
Para adultos, criaturas, mascotas y todo bicho pensante que se precie de serlo.
Lo mejor: el dinamismo de su puesta en escena y la brillante construcción de personajes.
Lo peor: que a estas alturas algunos aún piensen en el cine de animación como un cine exclusivamente infantil.
Tuesday, November 25, 2003
64 mujeres han muerto a manos de sus parejas en lo que llevamos de año. La cifra supera con creces la del año pasado, cuando murieron 51 mujeres. La conclusión, -preocupante- es que, a pesar de todas las campañas, de todas las medidas adoptadas, las agresiones "machistas" aumentan. Una de cada 10 mujeres las sufren.
En nuestro país hoy una de cada diez mujeres en lugar de recibir un abr
azo, un beso, recibirán una bofetada.La mayoría padecen las agresiones desde los primeros momentos de convivencia. Fue el caso de Ana. "Crees que es tu marido. No piensas en él como un agresor. Hasta que te pega por primera vez. Yo he sido violada, humillada", dice Ana.Después de dar la primera paliza las siguientes son más fáciles, se repiten con más asiduidad. El 70% de las mujeres llevan más de cinco años sufriendo esta violencia. En el caso de Ana 16 años. "Me limpiaba las heridas y callábamos. Así muchos años. Durante 16 años he tenido que tomar pastillas para dormir".
La mujer a
gredida suele tener entre 45 y 65 años. La mayoría vive en grandes núcleos urbanos y la mayoría son dependientes económicamente de sus parejas.Desde el pasado 2 de agosto, cuando se aprobó la orden de protección a las víctimas, 4.234 mujeres han solicitado acogerse a este plan. 184 de ellas incluso disponen de protección policial. La mayoría dispone de un teléfono móvil de marcación rápida para solicitar ayuda en caso de peligro. También el número de centros asistenciales se han incrementado en los últimos meses.El miedo sigue siendo la asignatura pendiente. En nuestro país cada año se presentan unas 24.000 denuncias por malos tratos. La mayoría no se ratifican ante un juez.
Hoy es el día internacional contra la violencia de género, es decir, contra el maltrato a mujeres de sus parejas. El cine adopta su condición como instrumento social para hacer campaña contra algo tan primitivo y denigrante como es el maltrato. Una película muestra este tema: "te doy mis ojos".Una noche de invierno, una mujer, Pilar (Laia Marull), sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo, Juan (Nicolás Fernández Luna). Antonio (Luis Tosar) no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”... A lo largo de la película, los personajes irán reescribiendo ese libro de familia en el 
que está escrito quién es quién y qué se espera que haga pero en el que todos los conceptos están equivocados y donde dice hogar se lee infierno, donde dice amor hay dolor y quien promete protección produce terror.
Una película que merece la pena ver, es muy buena. Si quieres saber más acrca de la pelicula y hay mas.
Wednesday, November 19, 2003
Moulin Rougees, ante todo, una historia de amor. Una historia de amor contada por un escritor, que nos relata un hecho pasado.
Todo empieza en el París de 1900... Moulin Rouge es un célebre club de alterne pero en plan prestigioso. Un sitio espectacular con las cortesanas más bellas y absolutamente lleno de visitantes.
En él destaca la bella Satine (Nicole Kidman) que es la estrella absoluta, que nos deleita con números como "Diamonds are the best girl"s friend"
Un escritor, Christian, llega a la ciudad (Ewan Mcgregor). Por c
asualidad, coincide con unos cuantos artistas bohemios y gracias a ellos y a una serie de coincidencias conoce y se enamora de Satine.
El buen hacer del escritor y su simpatía harán que ese amor sea correspondido... pero un malvado duque se enamorará también de Satine, convirtiéndose en el principal enemigo de Christian, ya que a él, por su condición social, se le intentará casar con ella a la fuerza, pese a que Satine no le ama...
La condición fundamental de un musical es que la música, el canto y el baile sean parte intrínseca de la trama, no meros recursos para lograr un efecto momentáneo. En este sentido, Moulin Rouge amor en rojo, puede ser considerado un 
musical con todas las de la ley.
La trama del filme de Baz Luhrman se corresponde con una historia romántica y trágica que transcurre en un glamuroso centro nocturno parisino.El Moulin Rouge fue el equivalente al Estudio 54 de Nueva York a finales de los 70, un lugar donde los ricos y poderosos podían mezclarse con los jóvenes, la gente bella y los indigentes –explicó Craig Pearce, responsable del guión junto al director, y agregó- esa era exactamente la idea que motivó a Zidler (empresario del Moulin Rouge encarnado en el filme por Jim Broadbent). Él construyó un ‘Palacio de la Mujer’ basado en un baile de moda, el can-can, que era un tipo de strip tease.
Sobre esta idea Luhrman compone una combinación estrafalaria entre sobrecargados escenarios 
de época y coreografías, canciones y ritmos contemporáneos (decimos Sting, Bowie, Freddie Mercury, Madonna, en grupo Kiss pero también el tanguero Marianito Mores) todo en una atmósfera irreal, de un París totalmente imaginario, montado en estudios y con un cúmulo de efectos especiales a tal efecto, que hasta incluye al personaje del célebre artista galo Toulouse-Lautrec.Luhrmann encaró el género musical tomando los grandes films (“Amor sin barreras”, “All That Jazz”, “Los hombres las prefieren rubias”, entre otros) y sus cánones. También las canciones más famosas del siglo XX, como “Los diamantes son los fieles amigos de las chicas”, que inmortalizara Marilyn Monroe y que aquí recrea Nicole Kidman con su voz y su propio encanto sin copiar a la inolvidable diva de los 50, pasando por “Navidad Blanca”, “El show debe seguir” (homenaje a Freddy Mercury), entre tantos otros (incluyendo un tango). La estética de la propuesta también busca recuperar el estilo de las hermosas mujeres de los 40 como la nombrada Monroe y también Rita Hayword. Nicole Kidman, una belleza hierática muy del estilo de Catherine Deneuve, quiebra su propio paradigma logrando transmitir sensualidad y emoción.
Para definirla con mayor precisión, “Moulin Rouge...” es como un cuento de hadas para adultos, filmada en estudios australianos donde se reconstruyó aquel Montmartre del siglo 
XIX. El director no intentó ocultar estas reconstrucciones: por momentos se tiene la sensación de estar en la ciudad acartonada de Batman para luego pasar a la exhuberancia de un show con bellas coristas. El artificio no es negado sino resaltado, he aquí el secreto del realizador: la velocidad de la cámara por una callecita oscura de París hasta la
puerta de ingreso del Moulin Rouge nos remite a las presentaciones de las cableras HBO o TNT, por ejemplo. Todos sabemos que es una maqueta pero igual nos dejamos encantar por ese sobrevuelo digital. Por ejemplo, el altillo donde vive Christian es una escenografía, no un escenario real, y como tal es mostrado. Pero está la habilidad en la fotografía, en el montaje (se trabajó con maquetas y unidades adicionales en miniatura), en la rapidez de la computación, para hacernos vivir esa irrealidad como un hecho mágico. Con una cámara contemporánea, muy del Tercer Milenio, con algún resabio de Lars Von Trier, Luhrmann nos regala una historia folletinesca, trágica como Romeo y Julieta, pero profundamente bella en su concepción cinematográfica. Excelente.
Otro de los recursos del filme es el guiño permanente a los espectad
ores, ya sea a través de un tipo de comicidad directa y pueril, como por medio de escenografías (el clásico balcón de Romeo y Julieta), o bien a partir de situaciones y personajes reconocibles universalmente, tales como el conflicto entre el creativo y el productor (R. Roxburgh que en el filme está obsesionado
por la cortesana) o la contracara de la diva (Caroline O´Connor) llena de envidias y que se regodea con sus sinsabores.Moulin Rouge, amor en rojo es un filme aceptable y mucho más logrado que la anterior puesta del director, Romeo y Julieta, pergeñada a ritmo de video clip sobre el clásico de Sha
kespeare.
¿por qué motivo he elegido esta película?, ya que no es exactamente un estreno. Pero hace una semana se emitió en los cines Saide con motivo de un ciclo de música y cine. Y que mejor que comentar una película tan musical y tan reciente como ésta. Se trata de una de mis películas musicales favoritas, la historia es muy sheaksperiana. Obra maestra absoluta del cine musical moderno, nos encontramos con todo un avance en la fimolgrafía del director. Dotado de una gran belleza
plástica, con una música deliberadamente anacrónica y con dos actores absolutamente geniales, que encima superan con sobresaliente el papel de enfrentarse al musical y tener que cantar... Realmente bella, sugestiva, te introduce en un mundo donde el espectador queda cautivado y ya no puede salir... Con una historia de amor, además, realmente emotiva, la película supone todo un espectáculo para los sentidos, y altamente recomendable.
Una joya. Si quereis saber má acerca de la película os recomiendo esta página.